28 Résultats

Master of Light
16 novembre 2022Master of Light
Edvard Munch, un cri dans la nature
(Aussi connu sous le nom de : Aux arts et cætera - Edvard Munch, un cri dans la nature)
  • Type : Film
  • Date de sortie : 10 octobre 2022
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Art | Peinture | Portrait
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Sandra Paugam
  • Scénario de : Sandra Paugam
  • Produit par : Cinétévé | Musée d'Orsay | France Télévisions | Laurence Miller | Fabienne Servan-Schreiber
  • Acteurs / Actrices : Edvard Munch
  • Synopsis: Le peintre norvégien Edvard Munch est l’auteur d’une œuvre puissante inscrite dans le symbolisme et l’expressionnisme. Son tableau le plus connu, "Le Cri", réalisé en 1893, est devenu le symbole de l’angoisse existentielle. Il cherchera à exprimer de façon obsessionnelle ses émotions les plus violentes face à la mort et à l’amour pour les réunir dans un grand ensemble, la "Frise de la vie". La nature, en perpétuel mouvement, porteuse d’élan vital, l’a en effet aidé à exalter son angoisse de vivre à travers ses couleurs et ses lignes ondulantes.
L'Ombre de Goya (par Jean-Claude Carrière)
(Aussi connu sous le nom de : Le Mystère Goya, Goya, Carrière & The Ghost of Buñuel)
Titien - Au royaume des couleurs
Tizian: Im Reich der Farben
  • Type : Film
  • Date de sortie : 11 septembre 2022
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Biopic | Peinture
  • Pays d'origine : Italie | Allemagne | Espagne
  • Réalisé par : Giulio Boato | Laura Chiossone
  • Scénario de : Lucia Toso | Marco Panichella
  • Produit par : Kublai Film | Gebrüder Beetz Filmproduktion
  • Acteurs / Actrices : Jeff Koons | Bernard Aikema | Sylvia Ferino-Pagden | Titien
  • Synopsis: Portrait de Titien (1488-1576), un des plus grands peintres du XVIe siècle qui a révolutionné la peinture vénitienne par sa maîtrise absolue de la couleur.Au XVIe siècle à Venise, un artiste s’élève au-dessus des autres : Tiziano Vecellio. Doué d’une maîtrise incomparable de la couleur, Titien donne un second souffle à la Renaissance italienne avec ses tableaux empreints d’un naturel révolutionnaire pour l’époque, et ses figures féminines, comme les deux personnages d’Amour sacré et Amour profane ou la Vénus d’Urbino, à la longue chevelure blonde et au corps aux proportions parfaites incarnant la beauté idéale. Débordant d’ambition, le peintre dispose d’un sens inné des affaires et compte parmi ses mécènes des personnalités prestigieuses, comme le pape Paul III ou les rois d’Espagne Charles Quint et Philippe II. À travers les explications d’experts du monde de l’art, comme Bernard Aikema, historien de l’art italien, Sylvia Ferino-Pagden, commissaire d’exposition allemande, ou encore du célèbre Jeff Koons, l’œuvre de Titien se révèle dans toutes ses nuances.
Birds of America
25 mai 2022Birds of America
Lélo, liberté et peinture
  • Type : Film
  • Date de sortie : 18 avril 2022
  • Durée : 1 h 03 min
  • Catégorie: Portrait | Peinture
  • Pays d'origine : Suisse
  • Réalisé par : Emmanuelle de Riedmatten
  • Synopsis: Lélo Fiaux (1909-1964) est une peintre vaudoise dont la vie et l’oeuvre sont indissociables. Personnalité enflammée et nomade, elle a vécu sans concession sa passion pour la peinture et sa liberté amoureuse. Artiste reconnue de son vivant, elle est aujourd’hui tombée dans un regrettable oubli.
Max Beckmann - Un voyageur
  • Type : Film
  • Date de sortie : 2022
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Art | Peinture
  • Pays d'origine : Allemagne
  • Réalisé par : Nicola Graef
  • Scénario de : Nicola Graef
  • Produit par : Arte
  • Synopsis: Portrait du peintre expressionniste allemand Max Beckmann (1884-1950) à travers des photos et des séquences filmées de ses voyages, lesquels ont inspiré quelques-unes de ses plus grandes toiles.
Marc Chagall - Foi, amour et guerre
Oskar Kokoschka - Portraits européens
  • Type : Film
  • Date de sortie : 2022
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Peinture | Art
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Stephane Ghez
  • Scénario de : Françoise Docquiert | Stephane Ghez
  • Produit par : Jean-Luc Orabona | Eclectic Productions | Arte France
  • Acteurs / Actrices : Oskar Kokoschka | Pierre Tissot | Claire Olivier
  • Synopsis: En ce 1er avril 1966, Oskar Kokoschka retrouve, dans une villa des bords du lac de Côme, le chancelier allemand Konrad Adenauer, dont il doit réaliser le portrait. Pendant les séances de pose, le peintre autrichien confie à son modèle les souvenirs d’une vie de création ayant embrassé les soubresauts du XXe siècle européen. Né en 1886, le protégé de Gustav Klimt fait une entrée tonitruante sur la scène artistique à 22 ans, à la faveur d’une grande exposition organisée pour le jubilé de l’empereur François-Joseph. Entre pièces de théâtre et portraits expressionnistes, "l’enfant terrible de la Sécession viennoise" choque en mettant à nu les passions d’une société finissante. Kokoschka arpente inlassablement le continent européen, pinceau à la main, à partir de 1923. Considéré comme un "artiste dégénéré" par les nazis, il s’exile à Londres avec son épouse, Olda, en 1938. Après-guerre, alors que la peinture abstraite connaît son heure de gloire, Kokoschka, installé en Suisse, s’érige en champion de la figuration. Formant la jeunesse au sein de son École du regard, ouverte à Salzbourg en 1953, il œuvre sans relâche à l’écriture de sa propre légende : celle d’un artiste et intellectuel antifasciste engagé pour la paix.Partant de la rencontre entre ces deux géants, orchestrée par le magnat allemand des médias Axel Springer, ce documentaire déroule la trajectoire de Kokoschka, de ses provocations originelles à la déconstruction de son mythe par une nouvelle génération d’historiens de l’art. Au travers d’analyses de spécialistes et d’ archives, Stéphane Ghez met en lumière son génie, capable de percer l’intériorité de ses modèles au rayon X, et ses inébranlables convictions européennes, sans éluder ses zones d’ombre. Il révèle ainsi les failles de son récit, fruit d’un patient travail d’autoglorification : son rapport particulier aux femmes, ainsi que ses amitiés, après-guerre, avec des artisans de l’entreprise de spoliation des œuvres d’art menée par les nazis.
Joan Mitchell - Une femme dans l'abstraction
  • Type : Film
  • Date de sortie : 2022
  • Durée : 54 min
  • Catégorie: Art | Peinture
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Stephane Ghez
  • Scénario de : Stephane Ghez
  • Produit par : Artline Films
  • Acteurs / Actrices : Bruno Debrandt | Joan Mitchell
  • Synopsis: Avec ses toiles d’où jaillissent couleurs et émotions pures, Joan Mitchell (1925-1992) a marqué la peinture abstraite américaine. Alors que la Fondation Louis-Vuitton, à Paris, lui rend hommage, ce beau portrait explore l’œuvre d’une artiste qui a tracé un pont entre l’Amérique et la France, l’abstraction et l’impressionnisme.Née en 1925 à Chicago dans une famille aisée, Joan Mitchell forge sa sensibilité artistique auprès d’une mère poétesse atteinte de surdité. Au tournant des années 1950, l’ancienne étudiante en arts, revenue d’un séjour déterminant en France sur les traces des maîtres de la modernité, rompt définitivement avec la figuration et se fait une place au sein de la bouillonnante avant-garde new-yorkaise, dans les rangs des expressionnistes abstraits (Jackson Pollock, Willem De Kooning…). Après une longue période entre deux rives, l’artiste se fixe en 1959 à Paris, où elle retrouve le peintre québécois Jean Paul Riopelle. Si le déracinement libère son geste, il mine aussi un temps la carrière de cette femme difficile d’accès, dont l’armure dissimule une peur de l’abandon. Momentanément passée de mode, éprouvée par une succession de deuils (ses parents, son ami poète Frank O’Hara) qui assombrissent sa palette, Joan Mitchell trouve refuge, à partir de 1967, à Vétheuil. Dans ce village du Vexin où vécut Monet et où son jardin couvert de tournesols la connecte à Van Gogh, celle qui se refusait à théoriser son œuvre ("Tous ces blabla détruisent tout") se nourrit des paysages alentour, figeant sur la toile les sentiments que lui a procurés la nature, tandis que les chagrins qui jalonnent son existence (rupture, décès, maladie) se transforment, sous son pinceau, en créations foisonnantes.Intimité créativeDans ce beau portrait, Stéphane Ghez (Oskar Kokoschka – Portraits européens, Xenakis révolution – Le bâtisseur du son) fait dialoguer archives, souvenirs d’amis (l’écrivain Paul Auster, la compositrice Gisèle Barreau, qui fut son assistante) et décryptages d’œuvres par des conservatr
Pierre-Auguste Renoir - Entre rococo et impressionnisme
Renoir - Porträt einer Zeitenwende
Copyright Van Gogh
China's Van Goghs
(Aussi connu sous le nom de : 中国梵高, Les Van Gogh Chinois)
  • Type : Film
  • Date de sortie : 22 décembre 2021
  • Durée : 1 h 24 min
  • Catégorie: Peinture | Société
  • Pays d'origine : Chine | Pays-Bas
  • Réalisé par : Yu Haibo | Yu Tianqi Kiki
  • Produit par : Yu Tianqi Kiki
  • Acteurs / Actrices : Xiaoyong Zhao | Yongjiu Zhou | Yue
  • Synopsis: Jusqu’en 1989, le village de Dafen situé dans la province de Shenzhen, en Chine, était légèrement plus grand qu’un hameau. Il compte à présent 10 000 habitants, dont des centaines de paysans reconvertis en peintres. Dans de nombreux ateliers, appartements et jusque dans les rues, les peintres de Dafen produisent des milliers de répliques de tableaux occidentaux mondialement connus. Une commande de 200 copies de tableaux de Van Gogh ne choque personne. Pour respecter leurs délais, les peintres dorment par terre, entre les cordes à linge où sèchent les toiles. En 2015, le chiffre d’affaires de la vente de tableaux dépassait 65 millions de dollars. Les réalisateurs Haibo Yu et Tianqi Kiki Yu ont suivi l’un de ces peintres, Xiaoyong Zhao. Sa famille et lui ont peint environ 100 000 copies d’œuvres de Van Gogh. Après toutes ces années, Zhao se sent une affinité profonde avec Van Gogh. Il décide d’aller en Europe pour voir les œuvres originales au Musée Van Gogh et rendre visite à l’un de ses plus gros clients, un marchand d’art d’Amsterdam...
Frida - Viva la vida
24 novembre 2021Frida - Viva la vida
Le Regard blanc - Expressionnisme et colonialisme
Der weiße Blick - Expressionismus und Kolonialismus
  • Type : Film
  • Date de sortie : 14 novembre 2021
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Art | Peinture
  • Pays d'origine : Allemagne
  • Réalisé par : Wilfried Hauke
  • Scénario de : Wilfried Hauke
  • Synopsis: D’Emil Nolde à Max Pechstein, retour sur des représentations artistiques imprégnées du "regard blanc", le regard porté par les artistes allemands sur les cultures des espaces coloniaux au tournant du XXe siècle.
Le peintre Willi Sitte - Figure majeure du réalisme socialiste
Der Maler Willi Sitte - Ein Leben zwischen Kunst und Politik
  • Type : Film
  • Date de sortie : 14 novembre 2021
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Art | Peinture
  • Pays d'origine : Allemagne
  • Réalisé par : Reinhold Jaretzky
  • Scénario de : Reinhold Jaretzky
  • Produit par : Arte
  • Acteurs / Actrices : Willi Sitte
  • Synopsis: Inspiré par Fernand Léger, Renato Guttuso et Pablo Picasso, Willi Sitte a exploré différents courants picturaux, du romantisme tardif à la peinture figurative. Né en 1921 en Tchécoslovaquie, élevé par un père communiste, Willi Sitte se passionne pour le dessin et la peinture. Enrôlé dans la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale, il est envoyé sur le front russe puis en Italie. Après sa désertion, en avril 1945, pour rejoindre les partisans italiens, l’artiste autodidacte est exposé pour la première fois à Milan à 25 ans. Résolument antinazi, comme en témoigne sa série "Danse funèbre du Troisième Reich", Willi Sitte choisit, après la guerre, de s’installer à Halle, en RDA. Fidèle aux idéaux communistes jusqu’à sa mort, en 2013, il s’attire les critiques du régime pour des œuvres au modernisme classique (dont certaines érotiques), jugées éloignées du style propagandiste soviétique. Ce n’est qu’au milieu des années 1960 qu’il entame une carrière de peintre officiel. Il fera l’objet d’une controverse en 2001 lorsque seront révélés ses liens avec la Stasi.
L'Oeil, le pinceau et le cinématographe - Naissance d'un art
  • Type : Film
  • Date de sortie : 24 octobre 2021
  • Durée : 52 min
  • Catégorie: Photographie | Cinéma | Peinture
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Stefan Cornic
  • Produit par : Arte
  • Acteurs / Actrices : Olivier Assayas | Tacita Dean | Thierry Frémaux | Christian Petzold | Vimala Pons
  • Synopsis: Le 28 décembre 1895 a toujours été raconté comme une date révolutionnaire : celle de l’invention du cinéma. Pourtant, il existait déjà un "œil cinématographique" avant l’arrivée du Cinématographe des frères Lumière. Il s’est éveillé, progressivement, pour donner au tournant du XXe siècle naissance au spectateur que nous sommes aujourd’hui. Entre avènement de la ville moderne, échanges entre peinture, photographie et images animées, ce film propose de revivre la naissance du regard moderne.
Peintres romantiques et rêves de liberté
Romantik - Kunst wider das Chaos
Bob Ross : Aucune ombre au tableau ?
Bob Ross: Happy Accidents, Betrayal & Greed
Aux arts citoyennes !
Lost Women Art
(Aussi connu sous le nom de : Aux arts citoyennes ! De l'impressionnisme à l'abstraction)
  • Type : Film
  • Date de sortie : 09 juin 2021
  • Durée : 55 min
  • Catégorie: Art | Peinture
  • Pays d'origine : Allemagne
  • Réalisé par : Susanne Radelhof
  • Synopsis: Les mouvements artistiques de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle ont compté dans leurs rangs de de nombreuses femmes qui ont contribué à révolutionner les modes de représentation de leur temps. C’est ainsi le cas de Berthe Morisot, peintre majeure du groupe des impressionnistes, et de l’autodidacte Suzanne Valadon, figure d’émancipation et de modernité. On peut y ajouter des artistes allemandes, comme la portraitiste Julie Wolfthorn, cofondatrice de la Sécession de Berlin, ou l’expressionniste Helene Funke, dont l’oeuvre fait la part belle aux amitiés féminines. Sans oublier la visionnaire suédoise Hilma af Klint, qui signa les premières toiles non figuratives de l’histoire.
Ernst Ludwig Kirchner : Génie controversé de l'expressionnisme
Ernst Ludwig Kirchner - Furchtbar genial
Peintres femmes, entre ombre et lumière (1780-1830)
  • Type : Film
  • Date de sortie : 07 mars 2021
  • Durée : 52 min
  • Catégorie: Peinture | Art
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Sandra Paugam
  • Synopsis: A travers ce film, dans un élan irrésistible, nous partons à la (re)découverte de ces artistes, de leurs œuvres superbes et observons les stratégies qu’elles ont mises en place pour exister en réclamant subtilement leurs droits. Il faudra pourtant attendre la fin du XIXe pour que la féminisation du milieu artistique s’installe durablement.
Le Siècle de Rembrandt : l'art et l'argent
Rembrandts Zeitalter: Kunst, Markt und Geschäft
  • Type : Film
  • Date de sortie : 2021
  • Durée : 52 min
  • Catégorie: Peinture | Art
  • Pays d'origine : Allemagne
  • Réalisé par : Frauke Schlieckau
  • Scénario de : Frauke Schlieckau
  • Produit par : WestEnd Films | Arte
  • Acteurs / Actrices : Birgitta Assheuer | Rembrandt
  • Synopsis: Le siècle d’or néerlandais (1584-1702), qui a vu éclore le génie d’un Rembrandt ou d’un Vermeer, a jeté les bases du marché de l’art tel que nous le connaissons aujourd’hui.Aux Pays-Bas, au XVIIe siècle, a lieu une explosion artistique sans précédent. Jamais les artistes n’ont montré une telle productivité, jamais ils n’ont été si nombreux à pouvoir prétendre vivre de leur talent. La demande est énorme : dans toutes les strates de la société ou presque, on se met à collectionner frénétiquement des tableaux. De nouveaux genres picturaux voient le jour et, peu à peu, se développe un véritable marché de l’art, encadré par des professionnels. Plusieurs peintres d’exception tels que Rembrandt Van Rijn, Jan Vermeer ou Frans Hals créent alors des chefs-d’œuvre intemporels.L’un des facteurs de cette apothéose, lui, est enraciné dans l’époque. L’argent coule à flots, provenant de la spéculation financière et d’un commerce que l’exploitation coloniale et la situation des Pays-Bas en tant que carrefour maritime rendent plus florissant encore. L’art se mue alors en un enjeu économique. Progressivement, les fondations du marché de l’art tel que nous le connaissons apparaissent : maisons de vente aux enchères, marchands d’art de métier, démocratisation de la peinture, engouement des classes bourgeoises pour une collection qui témoigne de leur prospérité. Comment ces bouleversements ont-ils influencé le regard que nous portons aujourd’hui sur l’art ? En donnant la parole à différents spécialistes de la peinture du siècle d’or hollandais, ce documentaire explore la transformation de l’art en facteur économique à part entière.
James Tissot : L'étoffe d'un peintre
  • Type : Film
  • Date de sortie : 05 avril 2020
  • Durée : 52 min
  • Catégorie: Art | Peinture
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Pascale Bouhenic
  • Scénario de : Pascale Bouhenic
  • Produit par : Cinétévé Experience
  • Acteurs / Actrices : Alain Montandon | Fabrice Bensimon | Cyrille Sciama | Marine Kisiel
  • Synopsis: Si le talent de James Tissot ne fait aucun doute, il a longtemps été dédaigné par l’histoire de l’art. Pourtant, son travail mérite que l’on s’y penche : peintre prolifique, James Tissot est curieux et aime s’amuser de tout. D’abord peintre de la mode et portraitiste de la bonne société sous le Second Empire, il s’inspire aussi bien des tendances parisiennes et londonniennes, que des cultures exotiques du Japon ou de Palestine. Faisant preuve d’une grande ouverture d’esprit, il ne dédaignera aucune technique ; allant de l’illustration d’une Bible, à la photographie et la gravure. Provincial à Paris, bourgeois communard et Français londonien, il n’entre dans aucune case, pas même dans celle qu’essaie de lui imposer son ami Edgar Degas en lui proposant d’exposer au premier salon impressionniste de 1874. Tour à tour impressionniste, réaliste et préraphaélite, il provoquera le trouble chez ses contemporains et restera un inclassable de l’histoire de l’art. Néanmoins, la délicatesse de son oeuvre et son sens du détail font de lui un véritable chroniqueur de son temps. Artiste au charme inexpliqué, il met en scène un monde complexe et énigmatique selon sa façon de voir, de penser. C’est précisemment ce style que l’excellente Pascale Bouhenic, à travers ce documentaire riche et moderne, tente de décrire.
Pollock & Pollock
  • Type : Film
  • Date de sortie : 2020
  • Durée : 1 h 22 min
  • Catégorie: Peinture
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Isabelle Rèbre
  • Synopsis: Jackson Pollock est l’un des peintres majeurs de l’art moderne et abstrait américain de la première partie du 20e siècle, reconnu de son vivant mais aussi peu de temps avant sa mort à seulement 44 ans.Avant cela, l’histoire de sa vie, faite de dénuement, se mêle à la grande histoire de l’Amérique. Sa trajectoire se dessine en miroir avec celle de son frère Charles, peintre également mais dont la postérité se fera plus discrète. À travers leur correspondance et les lettres envoyées à leur mère, nous suivons deux parcours de vie, deux parcours d’artistes et deux mythes (celui des Pollock et celui des Etats-Unis d’Amérique).
Renoir et la petite fille au ruban bleu
  • Type : Film
  • Date de sortie : 30 novembre 2019
  • Durée : 52 min
  • Catégorie: Historique | Peinture
  • Pays d'origine : France
  • Réalisé par : Nicolas Levy-Beff
  • Scénario de : Nadine Lermite
  • Produit par : France 5 | Centre National de la Cinématographie (CNC) | Procirep
  • Acteurs / Actrices : Auguste Renoir | Eric Caravaca | Pierre Assouline | Emmanuelle Polack
  • Synopsis: L’itinéraire d’un tableau d’Auguste Renoir, «La Petite Fille au ruban bleu», oeuvre longtemps mise au ban, puis cachée avant d’être spoliée pendant la Seconde Guerre mondiale.Suivre sa trajectoire tourmentée, intimement liée à celle de son modèle Irène Cahen d’Anvers, c’est éclairer différemment le peintre mais aussi plonger dans les heures les plus sombres de la France de la première moitié du XXe siècle.Pour admirer cette toile, il ne faut pas se rendre dans un musée français, mais bientôt à la Kunsthaus de Zürich.En effet, ce chef d’oeuvre de Renoir est l’une des pièces maîtresses de la collection Emil Bürhle, une collection exceptionnelle mais très controversée.
Vincent Van Gogh superstar
Jean-Michel Basquiat, la rage créative
Basquiat: Rage to Riches
(Aussi connu sous le nom de : Basquiat Superstar)
  • Type : Film
  • Date de sortie : 2018
  • Durée : 53 min
  • Catégorie: Biopic | Peinture | Art
  • Pays d'origine : Royaume-Uni
  • Réalisé par : David Shulman
  • Scénario de : David Shulman
  • Produit par : BBC
  • Acteurs / Actrices : Jean-Michel Basquiat | Fab Five Freddy | Annina Nosei | Larry Gagosian | Mary Boone | Bruno Bischofberger
  • Synopsis: L’œuvre du peintre Jean-Michel Basquiat, mort d’une overdose en 1988 à seulement 27 ans, bat aujourd’hui des records dans les salles de vente. Retour sur le parcours atypique d’un gosse de Brooklyn devenu superstar.Étoile filante de la scène artistique new-yorkaise, Jean-Michel Basquiat, mort d’une overdose en 1988 à seulement 27 ans, est considéré comme l’un des artistes américains les plus influents et les plus prolixes de la fin du XXe siècle. Il a, notamment, fait entrer le graff et la culture de la rue dans les musées. Parmi les milliers de toiles et de dessins qu’il a réalisés, certains se vendent aujourd’hui, trente ans après sa disparition, pour des dizaines de millions de dollars. Attiré par la culture underground post-punk de Basquiat, Andy Warhol a offert au jeune artiste un accès privilégié à la célébrité. Ce documentaire explore son amitié ambivalente avec son mentor, et tente de percer les mystères qui entourent encore son personnage. Basquiat était-il un génie torturé et autodestructeur, à l’instar d’un Van Gogh, ou fut-il entraîné malgré lui dans la spirale mortifère de la gloire et de ses excès ?
Drew : The Man Behind the Poster
(Aussi connu sous le nom de : Drew Struzan)

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